Fond&Wallpaper2015/2019

 

Je vous présente mon blog de creation de fond ecran perso avec plusieur categories.

Nature abstraite,cascade,animaux,photo perso de mes activites Quelque fond ecran avec des dessins des montage personnalisé ,des fonds ecran avec mes filles.Je mes dans les fonds les chose que j'aime ou que j'aimerais que ce soit dans la vie .je vous souhaite une bonne visite en esperant que vous trouverai votre bonheur dans ces fonds ecrans.

 

                                                  

Hommage à nos vedettes décédées

 

Gina Lollobrigida

 

 

 

 

qui s’est éteinte à 95 ans

 

 

 

  

  Décès de la légende du foot

 

             Mort de Pelé

 

 

Hospitalisé depuis plusieurs semaines à Sao Paulo, Pelé est mort, jeudi 29 décembre, à l'âge de 82 ans. Seul triple vainqueur de la Coupe du monde, le Brésilien, considéré par beaucoup comme le meilleur joueur de l'histoire du football, laisse une trace indélébile.

 

 

 

 

 

D’où vient le surnom Pelé (que le joueur n'aimait pas"

Edson Arantes do Nascimento était plus connu comme Pelé, surnom hérité d’une erreur de prononciation de sa part quand il était enfant et qui est resté malgré le peu d'attrait de l'intéressé.

 

Un clan très fermé pour accompagner le Roi dans ses derniers instants

Ils auront accompagné le "Roi" jusque dans les derniers instants. Depuis une semaine, l'entourage de la légende brésilienne s'est relayé pour être présent autour de lui dans sa chambre de l'hôpital Albert Einstein de Sao Paulo.

Jeudi matin, un cercle très fermé était présent auprès du triple champion du monde avant finalement l'annonce de son décès dans la soirée. Ses filles, Flavia et Kely, la dernière à avoir publié une photo sur les réseaux sociaux de la légende brésilienne, mettant en avant sa lutte et sa foi face à la maladie.

Il y avait aussi sa mère Céleste Arantes, âgée de 100 ans. Sa troisième femme Marcia Aoki, très protectrice. Ses fils étaient aussi là ainsi que Pépito et Marcus, ses bras droits durant des années.

 

Trois jours de deuil national décrétés au Brésil

 

  

        Linda de Suza

 

        La chanteuse  est morte à 74 ans

 

 

 

                                      Mylène

Demongeot

 

   L’actrice Mylène Demongeot est décédée à l’âge de 87 ans

 

 

Mylène Demongeot est décédée ce jeudi 1er décembre, à l’âge de 87 ans. Actrice passée par le drame et la comédie, elle s’est notamment illustrée au cinéma dans Fantômas, Bonjour Tristesse, ou encore la saga Camping.

 

 

 

 Serge Reggiani

                Décès de Serge Reggiani

 

 

 

Le comédien et chanteur Serge Reggiani est décédé d'un arrêt cardiaque dans la nuit de jeudi à vendredi.

 

 

                                  Barbara

 

24 novembre 1997, mort de la « dame brune », Barbara

 Voleuse d’émotion au profil d’oiseau de proie, espiègle, inquiétante, bouleversante, enjôleuse, déchirée »… Deux jours après le décès à 67 ans de Barbara, interprète de nombre de petits chefs-d’œuvre de la chanson française.

 

 

 

 

 

Édith Piaf

 

 

Décédée le 10 octobre 1963 à l’âge de 47 ans, Édith Piaf reste le mythe de la chanson française par excellence. À l’image de sa vie, sa mort a été un véritable tumulte, jusqu’à ses obsèques ayant réuni 40 000 personnes dans les rues de Paris.

 

 

 

                               Luis Mariano

 

 

 

Richard Anthony

 

 

Le 19 avril 2015, Richard Anthony s'éteignait après un combat acharné contre la maladie.

 

 

 

                                Joe Dassin

 

Le 20 août prochain marquera le 41ème anniversaire de la disparition de Joe Dassin. L'occasion de revenir sur les circonstances de sa mort, alors qu'il profitait de quelques jours de repos à Tahiti.

 

 

Il fait partit de la longue liste d'artistes partis trop tôt... Star des années 1970, Joe Dassin a connu de nombreux succès en France, mais aussi en Russie, en Finlande, en Grèce et en Allemagne, au cours de sa courte carrière. Connu pour ses titres Et si tu n'existais pas, Les Champs-Élysées, ou encore, L'été indien, le chanteur a vendu plus de cinquante millions de disques dans le monde. C'est au début de l'année 1980 que la santé de Joe Dassin s'est détériorée. Exacerbée par le stress, l'alcool et la drogue, la star a enchaîné les malaises cardiaques avant d'être victime fin juillet 1980 d'un infarctus. Malgré son hospitalisation,le chanteur  avait souhaité retrouver la scène, et ce, contre l'avis de son médecin. Afin de se reposer, il avait alors choisi de partir en vacances quinze jours à Tahiti.

Alors qu'il avait levé le pied,  était installé au restaurant Chez Michel et Éliane à Papeete, lorsqu'il a été victime d'un infarctus. Attablé avec ses deux fils, Jonathan et Julien, sa mère, Béatrice Launier, et son ami et parolier, Claude Lemesle, c'est le 20 août 1980 à 12h30 que le chanteur a demandé : "Mais qu'est-ce qui m'arrive ?" avant de s'effondrer sur sa chaise. Malgré un massage cardiaque pratiqué par un médecin qui se trouvait là, Joe Dassin est mort sur place. En effet, la seule ambulance de Papeete n'était pas disponible et ne pouvait arriver sur les lieux que quarante minutes après l'attaque cardiaque. Alors que la star ne s'était pas remise de son dernier accident cardiaque, les 24 heures de vol pour la Polynésie auraient donc aggravé son état de santé. Inhumé dans le carré juif du Hollywood Forever Cemetery à Los Angeles, le chanteur a eu droit à une plaque en sa mémoire à Papeete

 

 

• Le chanteur est enterré dans le carré juif du cimetière Hollywood Forever Cimetery à Santa Monica, Los Angeles, Californie.
• Le présentateur Léon ZITRONE annonça son décès lors du JT « Le 20H » de la chaine Antenne 2.

Parmi ses titres de prédilection, on retiendra L’Eté Indien, qui se vend à deux millions d’exemplaires dans le monde, Siffler sur la colline, Le petit pain au chocolat, Le chemin de papa, A toi, L’Amérique, Et si tu n’existais pas, Les Champs-Elysées… Mais aussi des titres plus burlesques, comme Bip-Bip ou Les Dalton. Joe Dassin compose enfin pour d’autres artistes, comme France Gall , Marie Laforêt ou encore Serge Reggiani.

Joe Dassin en 5 chansons célèbres

• L'été indien : dans sa version française, le titre sort en juin 1975 sur un 45 tours éponyme. Adaptée en France par Pierre Delanoë et Claude Lemesle, cette chanson romantique est le grand succès de Joe Dassin. Elle est vendue en deux millions d’exemplaires dans le monde et traduite dans plus de 25 pays.
• Siffler sur la colline : adaptée en France par Jean-Michel Rivat et Franck Thomas, sort en 1968 sur un 45 tours éponyme. Sur fond de douceur champêtre à contre-courant de l’actu de l’époque, la chanson est le premier succès de Joe Dassin.
• A toi : écrite par Claude Lemesle et Pierre Delanoë et composée par Joe Dassin, le titre sort en 1977 sur l’album Le jardin du Luxembourg. A contre-courant de la période disco qui s’annonce, cette déclaration d’amour se classe n°3 en France.
• L’Amérique : écrite par Pierre Delanoë et composée par Jeff Christie, cette chanson sort en 1970 sur l’album La Fleur aux Dents. Adaptation française de Yellow River du groupe Christie, le titre interprété par Joe Dassin est n°1 en France.
• Les Champs-Elysées : écrite par Pierre Delanoë et Mike Deighan et composée par Michael Wilshaw, la chanson sort en 1969 sur l’album éponyme. Version française de Waterloo Road du groupe anglais Jason Crest, le titre interprété par Joe Dassin est n°2 en France.

 

Qui était la femme de Joe Dassin ?

A 23 ans, alors qu’il compose encore pour les autres, Joe Dassin rencontre Maryse Massiéra (Grimaldi) lors d’une soirée chez Eddie Barclay. Il l’épouse le 18 janvier 1966. Le couple est réputé fusionnel, Maryse accompagne son époux dans toutes ses tournées. Le 12 septembre 1973 naît un garçon, Joshua, qui ne survit que 5 jours. De ce drame, le couple ne se relève pas. Joe et Maryse divorcent à l’amiable le 5 mai 1977. A ce moment, Joe a déjà rencontré Christine Delvaux, alors étudiante, dans une discothèque de Courchevel.

 

 

Le couple se marie le 14 janvier 1978. De cette union naissent deux garçons, Jonathan le 14 septembre 1978, et Julien le 22 mars 1980. Mais ce second mariage se révèle vite être un échec. Lorsque Joe décède le 20 août 1980, il est en instance de divorce. Christine Delvaux décède le 5 décembre 1995 à Feucherolles (78) d’une crise d’asthme. En 2010 sort le livre de Maryse Grimaldi, Joe Dassin, inconnu et fascinant. Maryse Grimaldi décède à son tour le 10 août 2021 à Bastia.

 

 

                                                  Christophe

 

L’artiste de 74 ans avait été hospitalisé jeudi 26 mars à Paris pour insuffisance respiratoire. Il est mort ce jeudi 16 avril des suites d'une maladie pulmonaire. Christophe a bercé plusieurs générations avec des tubes comme « Aline », « Les Mots bleus », « Paradis perdu », « Succès fou »… Retour sur la carrière hors normes d’un électron libre de la chanson française.

 

Christophe, Daniel Bevilacqua de son vrai nom, avait été hospitalisé et admis en réanimation le 26 mars dans un hôpital parisien pour un emphysème (une maladie pulmonaire), avant d'être transféré à Brest.

Il s’apprêtait à reprendre sa tournée lorsque la pandémie de coronavirus s'est déclarée. Ses concerts des 29 et 30 avril 2020 au Grand Rex à Paris avaient dû être reportés à fin septembre. Une tournée pour célébrer une carrière débutée au début des années 60, et des millions d'exemplaires de disques vendus.

Aline , premier tube de l’histoire de la chanson française

 

 

Christophe est né en 1945 à Juvisy-sur-Orge, près de Paris. Ses premières idoles sont Edith Piaf et Gilbert Bécaud, mais aussi les bluesmen américains Robert Johnson et John Lee Hooker.

A 16 ans, il crée son premier groupe « Danny Baby et les Hooligans », dans lequel il joue de la guitare et chante des standards rock’n’roll. En 1963, il sort son premier titre, « Reviens Sophie », qui passe totalement inaperçu. Christophe connaîtra le succès deux ans plus tard avec «Aline », premier tube de l’histoire de la chanson française qui s’écoule à plusieurs millions d’exemplaires. Puis il enchaîne les succès : « Les Marionnettes », « J’ai entendu la mer » ou encore «Excusez-moi Monsieur le Professeur ».

Il traîne une réputation de dandy crooner romantique, peu en rapport avec sa vraie nature de rocker. Durant toute sa vie, il fera d’ailleurs valser les étiquettes, lui, le noctambule, l’icône des nuits parisiennes, qui ne se couchait jamais avant les petites heures du matin...

En 1967, il met un terme à sa carrière pour réapparaître en 1973. Sur des paroles de Jean-Michel Jarre, alors inconnu, il signe deux albums cultes « Les Paradis perdus » et « Les mots bleus ». Suivront « Samouraï », « Le Beau bizarre », « Pas vu, pas pris ».

Personnage aux multiples facettes et électron libre, entre pop-star et chanteur de charme, Christophe est de nouveau propulsé au firmament du Top 50 en 1983 : le titre Sucéés fou se vend à plus de 600 000 exemplaires. Dans les années qui suivent, il enregistre quelques singles qui n’obtiennent qu’un succès d’estime.
 

 

Retour triomphal et Victoire de la Musique

 

 

 En 1996, treize ans après son dernier album, Christophe signe son grand retour avec « Bevilacqua », un album aux sonorités électroniques. Les retrouvailles sur scène avec son public sont triomphales et suscitent un véritable engouement.

En mars 2002, il joue deux soirs à l’Olympia pour un concert exceptionnel, qui marque les mémoires des spectateurs présents. Spectacle pour lequel il remportera une Victoire de la Musique.

Les années suivantes, Christophe sort plusieurs albums (dont l’excellent « Aimer ce que nous sommes ») et participe à différents projets musicaux.

En 2011, dans l'album de reprises de chansons d'Alain Bashung intitulé « Tels Alain Bashung », il interprète de manière remarquée «Alcaline ». Trois ans plus tard, il enregistre « Intime », dans les conditions d'un live. Seul au piano, il revisite quelques uns de ses titres majeurs.

L’icône de toute une génération d’artistes

 

 
Icône indémodable pour toute une génération, le chanteur sort l'an dernier « Christophe Etc. », volumes 1 et 2. Des reprises de ses propres chansons,  en duo avec d’autres artistes francophones comme Eddy Mitchell, Etienne Daho, Julien Doré, Camille, Raphaël… Christophe était aussi un immense cinéphile, art qui l’inspirait souvent dans ses chansons. Durant sa carrière, il composa cinq bandes originales pour le cinéma, dont celle du film «Jeanne » du Français Bruno Dumont, sorti en septembre 2019 (film dans lequel il jouait également).

 

                                       Jacques Brel

 

 

 

Jacques Brel, de son vrai nom Jacques Romain Georges Brel, était poète, auteur-compositeur, interprète, acteur et réalisateur belge. Il est né le 8 avril 1929 à Schaerbeek en Belgique, et décédé le 9 octobre 1978 à Bobigny en France à l’âge de 49 ans.

 

Jacques Brel était considéré comme une icône de la chanson française, grâce à ses chansons telles que : « Ne me quitte pas », « Amsterdam », « Ces gens-là », « Les Bourgeois »… En 1973, il met fin à sa carrière cinématographique suite à l’échec commercial et critique de son film « Le Far West », et s’efface avec sa fille France et Maddly Bamy (croisée durant le tournage du film « L’aventure c’est l’aventure de Claude Lelouch ») à bord de l’Askoy pour faire le tour du monde.

 

 

Il observe donc une douleur violente à la poitrine lors d’une escale aux Canaries. Ce qui l’oblige à interrompre son voyage. Les médecins lui constatent un cancer du poumon gauche, car Brel était un grand fumeur. Il subit ainsi un sectionnement du lobe supérieur du poumon gauche à Bruxelles et retourne aux Canaries en décembre 1974.

Arrivé aux îles Marquises, diminué par sa maladie, il lâche son projet tour du monde et choisi de vivre dans un lieu où personne ne le connaît. En 1977, malgré la maladie, il rentre à Paris pour réaliser son dernier 33 tours, Les Marquises, qui sort le 17 novembre avec un record d’un million de pré-commandes. Puis, il retourne aux Marquises.

 

 

Comment est-il mort ?

En juillet 1978 à Tahiti, un cancérologue remarque une aggravation de son cancer. Brel revient en France métropolitaine où il est hospitalisé à Avicenne de Bobigny, dans le service cancérologie du professeur Lucien Israël. Son état progresse, si bien qu’il fasse quelques brefs séjours aux bords du lac Léman. Le 9 octobre 1978, il décède d’une thrombose pulmonaire épaisse à 4h, dans sa chambre d’hôpital à l’âge de 49 ans. Jacques Brel repose à présent au cimetière d’Atuona dans la commune d’Hiva-Oa, aux îles Marquises, pas loin de la sépulture de Paul Gauguin.

Sa plaque funéraire sera à l’origine d’une altercation entre la famille de Brel et Maddly Bamy sa dernière épouse, qui a fait appliquer sur la pierre tombale (en 1978) un portrait de leurs deux visages dirigés vers un coucher de soleil. En 1981, la fondation Jacques-Brel est créée à Bruxelles par sa fille France.

 

Cette fondation est destinée à faire connaître l’œuvre de son père, mais aussi à accompagner les recherches sur le cancer et aider les enfants hospitalisés. Pour le vingtième anniversaire de la mort du chanteur en 1998, la fondation Brel va remplacer le portrait sur la pierre tombale par un poème, les noms de sa femme et ses enfants.

 

 

Maddly Bamy reviendra sur l’île Alertée par la population, et suite à un procès en justice qu’elle gagnera, elle obtiendra le droit de remettre leurs portraits. Enfin, Jacques Brel est élu au rang du « plus grand Belge » par le public de la RTBF en décembre 2005.

 

                                       Charles Aznavour

Il était le dernier géant de la chanson française. Charles Aznavour est décédé à l'âge de 94 ans, ce 1er octobre.

 

 

Il souhaitait franchir le cap des 100 ans. Dans la nuit du dimanche 30 septembre au lundi 1er octobre, l'infatigable Charles Aznavour a fini par s'éteindre, à l'âge de 94 ans. Cette disparition, survenue à son domicile de Mouriès, dans les Bouches-du-Rhône, a pris la France et le monde entier de court. Si le chanteur évoquait souvent sa mort, ces dernières années, et de façon encore plus précise, depuis cette chute qui l'avait contraint à interrompre une tournée, en mai dernier, son état de santé, malgré quelques coups de fatigue, n'avait rien de particulièrement préoccupant pour un homme de son âge. Parmi les derniers à l'avoir vu, l'humoriste Michel Leeb l'avait même trouvé "en pleine forme, dimanche dernier.

Ce 2 octobre, le procureur de Tarascon a dévoilé les résultats de l'autopsie pratiquée sur le chanteur un peu plus tôt dans la matinée : pas de "caractère suspect", mais un "œdème aigu pulmonaire responsable d'une défaillance cardio-respiratoire, qui s'est révélée être au-dessus de toute ressource thérapeutique." Charles Aznavour a été retrouvé allongé dans la baignoire de sa salle de bain, mais "l'hypothèse d'une noyade consécutive à un malaise a pu être formellement écartée".

Rien qui ne console les enfants du chanteur, si ce n'est l'assurance que leur père n'aura pas souffert.

 Michel Berger

 

 

Une chaude journée d’été dans la campagne varoise. Le décès du chanteur et compositeur Michel Berger a pris de court ceux qui l’entouraient, autant que ses fans. C'était le 2 août 1992, il y a 30 ans.

Michel Jean Hamburger, de son état-civil, aurait bientôt 75 ans… Certainement, son aérienne crinière bouclée aurait blanchi. Peut-être même serait-elle clairsemée. Le temps aurait passé sur les notes de Michel Berger, comme il passe sur tous.

Est-ce que ses doigts courraient toujours avec magie sur le piano ? Sans doute. Est-ce qu’une nouvelle muse lui aurait à nouveau donné l’envie d’avoir envie ? Ou est-ce que, comme cet autre grand de la chanson française, son inspiration se serait tarie ?

Nous n’en saurons jamais rien. Du haut de ses 1 m 61 de talent aussi pur que la neige, Michel Berger est parti trop tôt, « loin des regards de haine et des combats de sang » qui ont accompagné les ultimes mois de sa vie.

 

 

C’était il y a 30 ans déjà, un 2 août.

Retour au début de l'histoire. Cela fait trois ans que Michel Berger et France Gall se sont rencontrés dans les locaux d’Europe 1 lorsque l’album Mon piano danse sort, en 1976. Modeste succès, mais l’auteur-compositeur-interprète y chante « moitié ange et moitié démon, c’est mon bébé blond, qui sait toujours avoir raison »…

Les paroles, il ne le sait pas encore, vont se révéler prémonitoires.

En attendant, cette même année 1976, les deux artistes très épris l’un de l’autre se passent la bague au doigt. Leur rencontre est une des plus merveilleusement féconde de la chanson française.

Michel Berger a déjà écrit la Déclaration d’amour qui relance la carrière de son bébé blond. Il produira d’ailleurs à partir de là tous les albums de la chanteuse.

Le couple devient mythique. Et c’est cette légende-là que la veuve officielle de l’artiste s’efforcera de forger et de maintenir jusqu’au bout.

Durant cette même décennie, Michel Berger écrit l’opéra-rock Starmania sur un livret de Luc Plamondon. Le 1^er en français !

 

Sa femme bien sûr, ainsi que, révélation, un casting d’autres artistes franco-québécois, font partie du spectacle à succès. Son immense talent de mélodiste rend moderne, voire visionnaire, l’histoire de Johnny Rockfort (Daniel Balavoine) et de sa bande de zonards.

Plusieurs chansons cultes vont entrer dans le patrimoine musical français.

La comédie musicale ouvre la porte aux années 80.

Les années des grands succès d’un Michel Berger chanteur, à la voix particulière. Faire de la scène, des concerts. Ce défi lui manquait, lui le travailleur acharné. Son public l’attend depuis longtemps et l’artiste sera au rendez-vous, au Théâtre des Champs Elysées, découvrant ainsi le bonheur physique de la scène.En 1985, sur l’album Différences, on peut entendre cette chanson phare, l’une des plus connues de son répertoire.

Je veux chanter pour ceux qu’on oublie peu à peu et qui gardent au fond d’eux quelque chose qui fait mal, qui fait mal...

Michel Berger

Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux.

Les albums s’enchainent et, en 1990, Ça ne tient pas debout, le 9e, sera le dernier album solo et en studio de Michel Berger.

L’artiste vient de passer quatre années difficiles générant quatre ans d’absence. Il a perdu deux de ses plus grands amis à cinq mois d’intervalles.

France Gall voit le changement : "La mort de Daniel Balavoine et de Coluche a été la fin de quelque chose, vraiment la fin d'une époque. La fin d'un cycle, et c'était vraiment très dur, c'était trop rapproché en plus et... Daniel, ça a été...ça l'a fragilisé... parce qu'il n'avait aucune compréhension de ce qu'il se passait."

La mort tragique de son complice, Daniel Balavoine, en janvier 1986, dont il partage les valeurs et les engagements, le frappe de plein fouet.

 

 

Il a été parmi les premiers à croire en ce jeune chanteur à la tessiture vocale de trois octaves et demies, qui incarne Johnny Rockfort dans Starmania. Quand il écrit et compose, en 1983, sur son album Voyou, le titre La minute de silence, en pensant à son épouse, c’est avec Daniel, en duo, qu’il l’enregistre.

La sublime Minute de silence, il la lui dédiera aussi, désormais, lors de ses concerts au Zénith.

Michel Berger est fragilisé.

Il traverse les épreuves qui s’additionnent. En 1982, il avait déjà perdu son grand frère, qui avait aussi été son père de substitution. Pauline, la fille ainée du couple Berger-Gall, se bat contre la mucoviscidose... dont elle décèdera en décembre 1997.

Plus rien ne tient debout. Par la musique, il apaise et panse un peu ses plaies. Mais plus rien ne sera jamais plus comme avant. Quelque chose s’est effondré. D’ailleurs, l’album Ça ne tient pas debout est plus sombre que les précédents. Plus encore avec Le Paradis Blanc qui en est un titre phare. Sort cruel qui voit sa carrière au summum et sa vie familiale prendre une tournure dramatique.

Dernière apparition télévisée de Michel Berger, juin 1992.

Le compte à rebours est enclenché. Michel Berger sort pour la 1^re fois un album interprété, en duo, avec France Gall. Nous sommes le 12 juin 1992. Il a 44 ans.

Ce sera le dernier album du pianiste, auteur-compositeur, directeur artistique et arrangeur musical. Dans moins de deux mois, Michel Berger sera enterré dans le cimetière de Montmartre à Paris.

Savait-il qu’il mourrait jeune et qu’il fallait tout faire vite ?

Dans sa vie, un secret a alors pris une immense place. Son couple avec France Gall bat de l’aile depuis le début des années 90. Le duo est fissuré. Michel Berger veut divorcer et refaire sa vie. Le photographe Jean-Marie Perrier révèle qu’officieusement le couple n’était plus ensemble, que leur relation n’était plus que médiatique mais qu’au regard de leurs carrières entremêlées, il convenait de le masquer.

Une nouvelle version augmentée du biographe attitré de l’artiste, Yves Bigot, titrée sobrement Michel Berger aux éditions du Seuil, est sortie pour les 30 ans de sa disparition.

Le travail est rigoureux, précis, argumenté, exigeant. On y apprend pêle-mêle que Michel Berger commence à gagner sa vie à 15 ans en écrivant des chansons, qu’il en écrivit d’ailleurs une pour Bourvil, La Girafe.

On découvre aussi que l’artiste est fou de Gershwin, fasciné par les Anglo-Saxons à qui il voulait prouver que musicalement les Français étaient aussi bons qu’eux. On comprend combien l’obsession absolue de Michel Berger était de monter la version anglaise de Starmania, Tycoon, sorti (coïncidence) au moment même de son décès.

Il cherche des voix, il auditionne et rencontre, aux Etats-Unis, Béatrice Grimm, mannequin, descendante des fameux frères conteurs. Dès lors, le chanteur multiplie ses voyages en Californie. La relation est clandestine, peu de gens savent, Michel Berger compartimente sa vie depuis toujours. L’ancien attaché de presse de Michel Berger et France Gall, Grégoire Colard, affirme que cette dernière était parfaitement au courant de l’existence d’une autre femme, qu’elle ne le pardonnait pas, n’aimait plus ce que son mari composait à ce moment-là et se montrait impitoyable.

L’enregistrement de l’album au nom évocateur, Double Jeu, dont France Gall est coproductrice pour la 1^re fois, se passe dans une atmosphère extrêmement tendue.

Le « workaholic » qui a toujours trois ou quatre projets en cours, plus deux ou trois d’avance, est très épris et projette de s’installer outre-Atlantique, à Los Angeles. Il y cherche une école pour ses enfants, mais, simultanément, il prospecte également en Suisse... Depuis 18 mois, Béatrice est la nouvelle muse de Michel qui veut lui dédier son prochain album. Les deux amoureux s’autorisent des escapades romantiques en Egypte et à New York.

Bien plus tard, Franca Berger, la sœur de Michel, présentera chez elle Béatrice Grimm au biographe Yves Bigot.

En attendant, cette nouvelle histoire d’amour est compliquée.

Pour Grégoire Colard, Michel Berger ne savait comment s’y prendre pour se séparer alors qu’une tournée en duo avec France Gall était prévue. De plus, il savait que la maladie de sa fille entrainait inexorablement cette dernière vers sa fin. Il était tiraillé par la culpabilité et vivait sous une pression incroyable.

Ce qui est certain c’est que Michel Berger était à la croisée des chemins et s’apprêtait à changer de vie. Sentimentalement, professionnellement.

Il avait confié avoir de plus en plus de mal à trouver des idées nouvelles en musique et voulait basculer vers l’image et le cinéma. Il commençait à réaliser des clips vidéo. Il venait de vendre ses éditions musicales pour se lancer dans la production.

C’est l’été.

La famille Berger-Gall décide malgré tout de rentrer, comme chaque année pour les vacances, dans sa résidence familiale de Ramatuelle.

Ancienne membre de la troupe de Starmania, la chanteuse québécoise Fabienne Thibault explique dans un magazine que son ami souhaitait rester au calme, travailler et régler avec un avocat ses problèmes de couple depuis sa demeure varoise. Préparer sa nouvelle vie…

Le pas ne sera jamais franchi.

Gérard Holtz se souvient parfaitement de l’appel de celle qui était alors son épouse, Marie-Françoise, au matin du 2 aout 1992. « J’ai été choqué par le coup de fil, sidéré. J’étais aux JO de Barcelone. Il était 7h. Elle m’a dit : Michel est mort... Je ne comprenais pas ce qui se passait. La nouvelle m’a fracassé.»

Marie-Françoise Holtz était sur le court de tennis avec Michel Berger lorsqu'il a été victime d'une crise cardiaque.

« Dans les jours qui ont suivi, j’ai eu mon ex-femme plusieurs fois au téléphone pour me parler des obsèques, des enfants mais je n’étais pas dedans. Moi j’étais dans la grosse machine des JO.»

La chanson Le Paradis Blanc, distille ses paroles : « Y'a tant de vagues et tant d'idées - Qu'on n'arrive plus à décider - Le faux du vrai - Et qui aimer ou condamner - Le jour où j'aurai tout donné - Que mes claviers seront usés - D'avoir osé - Toujours vouloir tout essayer - Et recommencer »

France Gall est la veuve officielle, la mère des enfants de Michel Berger. Elle fera tout pour écarter Béatrice Grimm des obsèques et l’effacer du tableau. Elle défendra son œuvre. Elle sera, elle seule, l’héritière, la gardienne, le cerbère du temple Michel Berger. Un an à peine après le décès de son mari, elle décide de réaliser ce qui était prévu : monter sur scène pour interpréter, à Bercy, les chansons de Double Jeu.

Michel Berger, c’était des mots justes et forts. C’était des rythmiques reconnaissables entre toutes. C’était des mélodies accrocheuses à la 1^re écoute. Bref, une variété de grande qualité, sans imposer d’ego.

Officiellement, l’homme est mort après trois crises cardiaques dont la 1^re a eu lieu durant une partie de tennis, en plein soleil, avec l’ex-femme de Gérard Holtz.

 

« J’ai quelques chansons cultes de lui que j’écoute régulièrement. Et comme j’écoute Radio Nostalgie, il y en a d’autres que j’entends souvent. Je cite tout le temps à mes enfants et à mes copains, lorsque les choses sont un peu lourdes, qu’il faut tendre vers le Superficiel et léger, un des titres de son dernier album… Superficiel et léger, Michel ne l’était pas, mais il prêchait pour ça, dans cette chanson et dans la vie... » nous a confié le journaliste, 30 ans après la disparition de son ami.

 

                                    Daniel Balavoine

Le jour où le chanteur Daniel Balavoine est mort dans un accident d'hélicoptère.

 

 

Il était l'un des plus grands chanteurs de sa génération. Le 14 janvier 1986, Daniel Balavoine meurt dans un accident d'hélicoptère alors qu'il se rend au Paris-Dakar, dont la 14ème étape se passe au Mali. Retour sur cette journée tragique, qui lui aura coûté la vie à seulement 33 ans.

 

 

La matinée bien entamée, Thierry Sabine et l'interprète de L'Aziza se rejoignent à l'aéroport de Niamey afin de partir pour la ville de Gao. Arrivés à 10 h 30, ils s'entretiennent avec le gouverneur malien au sujet des pompes à eau. Les discussions s'animent. Les autorités bloquent les camions de l'organisation humanitaire Paris du cœur qui ne peuvent faire route vers le Mali. L'heure tourne, 14 heures sonnent.

 

 

Daniel Balavoine et le créateur du Dakar partent ensuite ensemble donner le coup d'envoi d'un match de football opposant l'équipe de Gao à celle de Mopti organisé dans le cadre du Paris-Dakar. L'hélicoptère blanc de Thierry Sabine, piloté par François-Xavier , est alors prêt à rejoindre la course mais la cérémonie s'éternise d'autant que, le gouverneur ayant fait le déplacement, le chanteur en profite pour poursuivre les négociations.

L'hélicoptère décolle deux heures plus tard en direction de bivouac de Gourma-Rharous, arrivée de l'étape, situé à 250 kilomètres de là. À son bord,Thierry Sabine a invité la journaliste du Journal du dimanche Nathalie Odent, technicien radio de RTL Jean-Paul Le Fur. Jean-Luc Roy, journaliste des sports mécaniques, devait également rejoindre l'équipage. Mais cède au dernier moment sa place à Daniel Balavoine.

Les conditions climatiques se détériorent. La nuit commence à tomber. Il est 18h, l'hélicoptère se pose une première fois à Gossi au départ de la deuxième épreuve chronométrée. Malgré les bourrasques de vent, ils repartent dans les airs.

 

 

Le pilote décide d'atterrir vingt-deux kilomètres avant la destination de Gourma-Rharous. Toute progression est désormais impossible. Volant en rase-mottes et balayé par les bourrasques, l'engin désorienté tacle par trois fois, avec l'avant de ses patins, le sommet d'une dune. Rapidement déstabilisé, l'hélicoptère bascule vers l'avant et se désintègre sur près de 150 mètres après plusieurs loopings en plein désert. Il est alors 19h20: tous les passagers meurent sur le coup.

 

 

                    Mort de Dalida

 

 La vie m’est insupportable, pardonnez-moi. » Le 3 mai 1987, Dalida, de son vrai nom Yolande Gigliotti, se donnait la mort à son domicile parisien, rue d’Orchampt à Montmartre. Elle avait 54 ans.

 

 

La dépeignant comme une chanteuse aux « rengaines faciles et paroles souvent indigentes » qui, sur scène, « utilisait trop généreusement le play-back », mais aussi actrice « digne et émouvante dans le Sixième Jour », Jean-Luc Macia livrait aux lecteurs de la Croix, le 5 mai 1987, un portrait en demi-teinte de la star qui venait de « tirer sa révérence, 13 ans avant l’an 2000, année visée par elle pour ses adieux ».

Dalida, le stress derrière le strass

Yolande Gigliotti, venue d’Égypte, avait connu le succès il y a trente ans avec « Bambino ». Depuis elle avait accumulé les tubes, les drames, les expériences pseudo-philosophiques. Elle vient de tirer sa révérence brusquement à 54 ans, 13 ans avant l’an 2000, année visée par elle pour ses adieux.

« La vie m’est insupportable, pardonnez-moi. » C’est après avoir écrit ce message pathétique, probablement samedi soir, que Dalida absorbait une dose massive de barbituriques. On devait découvrir dimanche après-midi le corps de la chanteuse dans son appartement de la rue d’Orchampt à Montmartre.

Dalida avait déjà tenté une première fois de se suicider il y a vingt ans, également un week-end, dans une période particulièrement noire de sa vie : son ami, le chanteur Luigi Tenco, s’était tiré une balle dans la tête quelques jours plus tôt.

Une tournée triomphale en Turquie

Cette fois rien de semblable : elle rentrait d’une tournée triomphale en Turquie, ses vrais débuts au cinéma avaient été, il y a quelques mois accueillis avec force louanges et la chanteuse ne manquait pas de projets, dont Cléopâtre, un opéra-rock sur lequel elle travaillait activement. Saura-t-on jamais ce qui a provoqué cette nouvelle fêlure, irrémédiable ?

 

 

Depuis trente ans, elle faisait partie du Paf (paysage audiovisuel français), Dalida, et son succès n’était pas cantonné à l’Hexagone. Fille d’immigrants italiens en Égypte, Yolande Gigliotti avait été élue en 1954 Miss de son pays d’adoption. Doublure de Joan Collins dans la Terre des pharaons, le film d’Howard Hawks, où elle croisa un autre figurant promis à un avenir d’importance, Omar Sharif, elle tint ensuite un rôle dans un film qui n’a pas laissé grande trace, le Masque de Toutankhamon d’un certain Marco de Gastyne. Elle ne devait revenir au cinéma que trente-deux ans plus tard.

C’est qu’entre-temps, elle s’était installée en France, devint chanteuse et connut de suite un immense succès avec son enregistrement de Bambino, adapté d’un tube italien.

Épaulée par Lucien Morisse, dont elle fut l’épouse pendant six ans, et par Bruno Coquatrix, Dalida devait enchaîner les succès les uns après les autres : rengaines faciles, vite teintées des premiers accents du yéyé, paroles souvent indigentes, sauf quand, elle interprétait Brel (Quand on n’a que l’amour) ou Ferré. Qui se souviendra de stupidités comme Gondolier, Ciao Ciao Bambina ou Chauds les marrons ? Elle symbolisait alors à la fois la chanteuse à accent et la midinette qui avait réussi.

→ CRITIQUE CINÉ. 

Commença, au milieu des années 60, la fameuse période noire de sa vie : divorce d’avec Lucien Morisse, triste aventure avec Luigi Tenco, suicide raté, amours tumultueuses avec le faux comte, et vrai escroc, Richard Chamfray. Dalida va alors réagir de deux manières. Sur le plan du spectacle, en se donnant un nouveau rôle de meneuse de revues, à grands renforts de strass, où elle jouait à merveille de ses longues jambes, mais qui lui valut quelques tristes polémiques (une affiche malheureuse pour un spectacle au Palais des Sport), puis la révélation que sur scène la chanteuse utilisait trop généreusement le play-back.

Parallèlement, avec une vie privée déchirée, disait-elle, par les journaux à scandale ; elle se rabattit sur la psychanalyse, puis sur une bouillie pseudo-philosophique où Kant et Teilhard de Chardin voisinaient avec l’astrologie. Était-elle suffisamment solide pour effectuer, ainsi qu’elle l’avait avoué, « le plus beau voyage qu’un être humain puisse faire : au bout de lui-même » ?

Un soutien à la candidature de François Mitterrand en 1981

Pourtant ses disques continuaient de se vendre, on la voyait encore à la télévision, son engagement derrière la candidature de François Mitterrand en 1981 fit beaucoup parler elle. Et surtout sa composition de « mamma » égyptienne, digne et émouvante dans leSixième Jour de Youssef Chahine, fut saluée unanimement comme une réussite et comme le début possible d’une nouvelle carrière sur les plateaux de cinéma.

 

 

Dans une interview récente, elle avait, promis de ne faire ses adieux qu’en l’an 2000. Dans l’une de ses dernières chansons, elle souhaitait mourir sur scène. Promesse et espoir de cenvention ? Ou bien vertiges devant l’artifice d’une carrière qui, au fond, ne devait guère satisfaire cette intelligente ? « Ce qui recule l’âge à l’infini, devait-elle dire un jour, c’est le désir permanent de réussir. » Dalida n’a pas attendu l’an 2000 pour tirer sa révérence, elle n’est pas morte sur scène et son âge a cessé de reculer. Cia, ciao bambina.

                                      

                                   Pierre Bachelet

 

 

Le 15 février 2005, Pierre Bachelet s’éteint, terrassé par le cancer. Dix ans plus tard.

Pierre Bachelet, chanteur français et auteur d'un hymne mémorable aux mineurs de fond intitulé Les Corons, est décédé hier à son domicile de Suresnes, près de Paris, des suites d'une longue maladie, à l'âge de 60 ans.

Doté d’un grand talent de compositeur, Pierre Bachelet se lance d’abord dans une carrière audiovisuelle. Ce n’est qu’au milieu des années 70, alors âgé d'une trentaine d'années, que l’interprète de la chanson Les Corons enfile véritablement le costume d’interprète. En compagnie de son acolyte Jean-Pierre Lang, il compose et enregistre de nombreuses propositions musicales qui viennent s’inscrire parmi les grands classiques de la chanson française. Porté par le succès populaire, Pierre Bachelet enchaîne alors les albums parmi lesquels Elle est d’ailleurs et Marionnettiste.

A l’aube du XXIe siècle, Pierre Bachelet se montre ensuite beaucoup plus discret. A la recherche de la médiatisation, le Français privilégie les tournées plus intimes. Aux quatre coins de la France, Pierre Bachelet continue d'aller à la rencontre de son public dans de petites salles plutôt que des Zéniths et régulièrement gratuitement lors de festivals ou de concerts organisés en plein air. Diagnostiqué d’un cancer du poumon, Pierre Bachelet meurt le 15 février 2005 à l’âge de 60 ans.

 

 

Pierre Bachelet naît à Paris le 25 mai 1944. Bien qu’il voie le jour dans la capitale française, le chanteur revendique très tôt ses racines nordistes. Au cours de son enfance, Pierre Bachelet passe ainsi beaucoup de temps à Calais, la ville de son père. Plusieurs de ses chansons évoqueront d’ailleurs, un peu plus tardivement, cet attachement régional au Nord-Pas-de-Calais. Formé au piano, Pierre Bachelet prend adolescent un virage musical en découvrant le chanteur Elvis Presley. Inspiré par "Le King", le Français monte un groupe avec quelques copains et se met à jouer de la guitare électrique. Diplômé, en 1966, de l’Ecole nationale de photographie et cinématographie, Pierre Bachelet débute sa carrière professionnelle en réalisant des documentaires télévisés. Puis, il devient illustrateur sonore et fait la rencontre du réalisateur Just Jaeckin.

 

 

Pour le cinéaste français, Pierre Bachelet réalise la bande originale du film érotique Emmanuelle. Dans la foulée, il associe son nom à toute une série d’autres films comme Les bronzés font du ski, Histoire d’O ou encore La Victoire en chantant. En 1974, Pierre Bachelet se lance, enfin, dans la chanson. Il commercialise son premier album, L’Atlantique, suivi en 1980 par l’opus Elle est d’ailleurs. Porté par la chanson éponyme, cet album lui apporte le succès du grand public et l’invite à poursuivre sur cette voie. En 1982, la chanson Les Corons extraite de l’album du même nom lui permet de réaliser ses premières grandes tournées.

Pierre Bachelet en 5 chansons cultes

 

 

• Les Corons : sortie en 1982, la chanson est sans doute la plus connue du répertoire de Pierre Bachelet. Elle évoque l’enfance de l’interprète dans les corons du bassin minier du Nord-Pas-de-Calais, un territoire où elle devient un véritable hymne.
• Coup de tête : en 1979, Pierre Bachelet signe la bande originale du film Coup de tête. Le sifflement qui accompagne la chanson éponyme fait partie des éléments qui permettent de la reconnaître facilement.
• Elle est d’ailleurs : avec 1,5 million d’exemplaires écoulés, cette chanson qui porte le même nom que l’album dont elle est extraite est le premier gros succès de la carrière de Pierre Bachelet.
• Marionnettiste : sortie en 1985, la chanson est une autre collaboration de Pierre Bachelet avec le parolier Jean-Pierre Lang. En France, le single intègre le top 20 des meilleures ventes.
• Typhon : grand amoureux de la mer, Pierre Bachelet enregistre la chanson Typhon avec la navigatrice Florence Arthaud. Il rendra aussi hommage au navigateur Eric Tabarly disparu en mer avec le titre Le Voilier noir.

Pierre Bachelet et Jacques Brel

A de nombreuses reprises au cours de sa vie, Pierre Bachelet est comparé à

Jacques Brel

 

. Au-delà de la ressemblance physique qui amène certains fans à se demander si les deux chanteurs sont de la même famille, les similitudes artistiques entre Pierre Bachelet et Jacques Brel justifient souvent cette comparaison. Tous deux se présentent en effet comme de formidables interprètes avec des textes choisis. En 2003, peu de temps avant sa disparition, Pierre Bachelet s’amuse de cette comparaison avec l’interprète des titres Ne me quitte pas et Quand on a que l’amour. Il enregistre un dernier album intitulé Tu ne nous quittes pas (Bachelet chante Brel) dans lequel il rend hommage au chanteur et poète belge disparu bien avant lui.

La mort de Pierre Bachelet

 

Pierre Bachelet meurt le 15 février 2005 à son domicile de Suresnes dans le département des Hauts-de-Seine. Le Français succombe des suites de son cancer du poumon. Les obsèques se déroulent à Paris, avant un transfert du corps du défunt vers le cimetière marin de Saint-Tropez dans le Var. Au lendemain de sa disparition, les hommages se multiplient. En 2010, Jean-Philippe Bergeron commercialise l’album Elle est d’ailleurs en revisitant douze des titres les plus célèbres du chanteur.

En 2012, la comédie musicale  Marionnettiste se produit à Paris avec les petits chanteurs de Bondy et d’Asnières en interprètes. Depuis sa disparition, les supporters du club de football du Racing Club de Lens ont fait de la chanson Les Corons l’un de leurs hymnes officiels. Le titre est ainsi repris en chœur sur la voix de Pierre Bachelet puis a capella par plusieurs dizaines de milliers de spectateurs à chaque rencontre du club à domicile.

 

                               C. Jérôme

                                 C. Jérôme, mort il y a 20 ans

 

 

C. Jérôme est mort le 14 mars 2000. Sa veuve, Annette, qui tient à perpétuer sa mémoire, s'est confiée sur un lourd secret que le chanteur cachait durant ses années de gloire...

C. Jérôme en a fait chavirer des cœurs...  Avant de mourir tragiquement d'un cancer généralisé, à 53 ans, le 14 mars 2000 (il y a donc vingt ans), dans les années 80, le chanteur faisait craquer les filles avec sa chevelure blonde et ses fossettes reconnaissables entre mille. Ses tubes Et tu Danses avec Lui, C'est Moi ou encore Kiss Me ont envoûté bon nombre d'entre elles... qui ne savaient pourtant pas que l'artiste cachait un lourd secret. En 1977, il est devenu père d'une fille prénommée Caroline, fruit de son histoire d'amour avec celle qui est désormais sa veuve, Annette.
Mais pourquoi a-t-il dissimulé l'existence de son enfant ? "Il ne fallait pas trop que ça se sache à l'époque. Alors, on s'est un peu cachés. Il était considéré comme un chanteur à minettes, il avait peur que les fans ne soient pas d'accord qu'il ait une vie de famille", a confié Annette à Ici Paris.
La dulcinée de C. Jérôme souffrait-elle de son quotidien à l'abri des regards ? "Le fait de ne pas apparaître en public ne me gênait pas et puis je ne voulais pas exposer Caroline", a-t-elle affirmé.

 

Désormais, Annette n'a aucun regret et va de l'avant sans pour autant oublier le passé, au contraire. La veuve de C. Jérôme souhaite plus que tout raviver la mémoire de celui qu'elle a tant aimé, mais la tâche est plutôt ardue. Elle a déploré : "Faire vivre sa mémoire s'avère très difficile. Les maisons de disque, les radios, sont passées à autre chose. Pour les 20 ans, j'ai essayé de relancer pas mal de projets (compilations, rééditions) pour refaire parler de lui, mais rien ne s'est concrétisé"

 

Et d'ajouter : "Ses chansons ne sont presque plus diffusées en radio. Les médias ont une facilité à effacer les artistes, à part peut-être Claude François". La mère de Caroline est pourtant en contact avec bon nombre de fans de l'interprète de Derniers Baisers, qui rêveraient, eux aussi, d'un hommage digne de ce nom pour leur idole disparue.Alors, des petites initiatives sont prises pour honorer la mémoire du défunt tant que faire se peut : "Son frère a organisé une soirée le 14 mars à Tomblaine, près de Nancy, avec quelques-uns de ses anciens musiciens et des amis. Ce sera intime, juste pour lui rendre hommage".

 

                           Claude François

 

 

                                                            Mort de Claude François

 Claude François est bien mort électrocuté. Inspecteur à la retraite, il travaillait au service de l’identité judiciaire (la police scientifique) il y a 40 ans. Le 11 mars 1978, il est l'un des premiers policiers à s'être rendu sur place après l’annonce de l’accident.  "Il n’y a pas de doute", confie-t-il à nos confrères du Parisien. "Il s’était mis debout pour redresser l’applique. Il y  avait plein d’eau autour de la baignoire. Et l’applique était décollée du mur et pendait. Il est bien mort par électrocution comme l’ont confirmé les médecins légistes et l’inspecteur de permanence du commissariat de quartier", raconte encore l’ex policier

. 

Depuis la mort du chanteur, toutes sortes de thèses farfelues voire complotistes  circulent parmi les fans au sujet de la mort de Claude François : un complot organisé par l'Iran, une overdose, un suicide, ou même ... une disparition pour échapper à de supposés déboires financiers. La première annonce de la mort par les médias - Claude François est mort en changeant une ampoule - avaient en effet laissé son public sceptique. De fait, il n'y a pas eu de changement d'ampoule mais un faux contact dans une applique que le chanteur a touchée en ayant les pieds dans son bain. "On entend tellement de conneries sur ce dossier.

Cette mort est bien accidentelle

 

 

Tout le week-end, des hommages sont rendus au chanteur à l'occasion des 40 ans de son décès. Claude François Jr, l'un des deux fils du chanteur, leur mère Isabelle  Forêt, des Claudettes et d'anciens collaborateurs dont sa parolière historique  Vline Buggy ("Belles, belles, belles", "Si j'avais un marteau"...), ont assisté samedi à un office religieux organisé par le fan club de l'artiste en l'église  d'Auteuil. C’est en cette église que s'étaient déroulées les obsèques du chanteur. "Cette postérité 40 ans après me surprend. Claude François a pris  une place  dans le coeur des fans. C'est très touchant. La force du répertoire fait que  toutes les générations sont concernées.A l'issue de la cérémonie, une partie de l'assistance dont des Claudettes,  a repris en choeur "Un Jardin dans mon coeur" (1971), une des 360 chansons de  Claude François enregistrées pendant les seize ans de sa carrière fulgurante,  de 1962 à 1978.Les fans se sont donné rendez-vous dimanche, jour anniversaire du décès de  Claude François, sur sa tombe au cimetière de Dannemois (Yvelines). En outre, son ancienne propriété transformée en musée, proposera un  spectacle avec le sosie officiel du chanteur, Franck d'Auria.

 

Dick Rivers

 

J’ai la grande tristesse de vous annoncer que Dick Riversest décédé cette nuit des suites d’un cancer. Nos très affectueuses pensées à son épouse Babette ainsi qu’à toute sa famille.

 

Il aurait fêté ses 74 ans ce mercredi : le chanteur Dick Rivers est mort dans la nuit. « J'ai la grande tristesse de vous annoncer que Dick Rivers est décédé cette nuit des suites d'un cancer.Figure majeure du rock'n'roll français, connu notamment pour sa célèbre « banane », Dick Rivers s'est éteint dans un hôpital parisien.Hervé Forneri, de son vrai nom, avait choisi son nom de scène en s'inspirant du personnage d' Elvis Presley dans le film « Loving You » : Dick Rivers. Il lance sa prolifique carrière - une trentaine d'albums - en 1961, en formant le groupe les Chats Sauvages aux côtés de Jack Regard, Jean-Claude et Gérard Roboly.Malgré les succès du groupe, Dick Rivers se lance rapidement en solo, et s'impose en tête du hit-parade, avec des titres comme « Va t'en va t'en » ou « Viens me faire oublier », contribuant à populariser le rock'n'roll en France, aux côtés de Johnny Hallyday et d'Eddy Mitchell .Après le déclin des années « yéyé », Dick Rivers retrouve le succès dans les années 70, en s'associant à Alain Bashung, avec notamment le tube « Maman n'aime pas ma musique ».

 

Dans les années 1980, Dick Rivers commence à diversifier ses activités. Il reforme Les Chats Sauvages pour les 20 ans du groupe, anime une émission sur RMC, tourne avec Francis Cabrel. Il renouera avec un certain succès grâce à l'album « Plein Soleil », produit par Patrick Coutin, en 1995.

Il apparaît dans deux films de Jean-Pierre Mocky, « La Candide Madame Duff » (1999) et « Le Furet » (2003) et prête sa voix à des personnages du « Livre de la jungle 2 », « Tarzan 2 » ou encore « Arthur et les Minimoys ».

Dick Rivers a également goûté à l'écriture, avec « Complot à Memphis » (1989) et « Texas Blues » (2001), à l'animation radio (France Bleu), télé (Paris Première) ou encore au théâtre, notamment à l'affiche de la pièce à succès « Les Paravents » (2004).

Dans les années 2010, le crooner enchaîne les tournées et les albums, en collaborant notamment avec Benjamin Biolay, Mickey 3D, Joseph d'Anvers ou encore Axel Bauer. Il sort son dernier album, « Rivers », en 2014.

 

 

Victime d'un traumatisme crânien après une chute en février 2015, il annule des concerts, avant de revenir en 2018 avec la tournée « Âge tendre », où il partage la scène avec d'autres idoles d'autrefois : Sheila et Dave. Son cancer n'avait, jusqu'à aujourd'hui, jamais été rendu public.

 

                             Michel Delpech

                              Michel Delpech est décédé

 

 

L'artiste français, Michel Delpech, auteur-compositeur, interprète mais aussi acteur, est mort le samedi 2 janvier 2016 à l'âge de 69 ans. A ses débuts, Delpech fait la première partie de Jacques Brel à l'Olympia. Ses chansons rencontrent un grand succès pendant les années 70, notamment les singles Pour un flirt, Le Chasseur ou encore Quand j'étais chanteur. Atteint d'un cancer de la gorge à partir de 2013, Michel Delpech demande à Michel Drucker d'annoncer qu'il "s'éteint doucement" deux ans plus tard.

 

 

"Il a demandé au médecin de lui dire la vérité en face. Il savait qu'il était vraiment malade, mais il voulait savoir +j'en ai pour combien de temps'+ Et le médecin lui a dit: +vous ne serez plus là en septembre+", ajoute Michel Drucker. 

"Je le vois tous les trois jours, tous les quatre jours, et il me dit : +parle de moi, parle de moi sur scène, parle de moi dans tes livres, dis que j'ai été courageux+", poursuit Michel Drucker. 

"Il a une chose effrayante Michel Delpech, il a un cancer à la base de la langue. Vous imaginez ce que c'est pour un chanteur de ne plus pouvoir parler '", dit-il encore.  

Michel Delpech, 69 ans, interprète de "Pour un flirt" ou du "Loir-et-Cher", a raconté son combat contre la maladie et ses craintes de ne plus pouvoir chanter dans un livre paru en mars, "Vivre !" (Plon). Touché une première fois par la maladie en février 2013, il a connu ces derniers mois une récidive. 

"Il y a deux mois, la douleur s'est réveillée. Au fond de la gorge (...). En fait, je n'avais pas guéri. (...) Ma récidive n'est pas très originale, c'est même assez courant quand on a un cancer", écrivait le chanteur dans ce livre, écrit en début d'année. 

Michel Delpech, idole hippie à la française dans les années 70, a connu le succès très vite en 1965 avec "Chez Laurette". 

 

 

Dans ses chansons, il a notamment chroniqué la France des années 70, de la nouvelle conception de la famille à l'exode rural en passant par l'écologie, avec "Les divorcés", "Le Loir-et-Cher", "Le chasseur", "Pour un flirt", "Wight is Wight" ou "Quand j'étais chanteur". 

  

                                        Alain Bashung

 

                                          Mike Brant

 

 

Mike Brant aurait dû avoir 75 ans ce mardi 1er février. Mais le chanteur s’est donné la mort le 25 avril 1975, en sautant du sixième étage d’un immeuble.Vendredi 12 mars 2021, France 3 diffuse un documentaire consacré à l'une des légendes de la chanson française, Mike Brant. Il retrace son parcours, sa carrière fulgurante, ses succès... mais aussi sa tragique mort lorsqu'il n'avait que 28 ans. C'était en 1975, le chanteur a décidé de mettre fin à ses jours.

Il a été considéré comme une véritable icône de la chanson française. Durant les années 1970, Mike Brant, né Moshé Brand, a connu l'une des ascensions les plus fulgurantes dans l'histoire de la musique mais aussi l'une des fins les plus tragiques. En effet, le 25 avril 1975, le chanteur décède suite à une chute depuis le sixième étage d'un immeuble du 16e arrondissement de Paris. Il succombe à ses blessures dans l'ambulance qui le transportait à l'hôpital. L'enquête qui a suivi n'a jamais pu déterminer s'il s'agissait d'un suicide ou d'un malheureux accident. Mais tout laisse penser que Mike Brant a bel et bien voulu mettre fin à ses jours étant donné qu'un an auparavant, il avait fait une première tentative

Déjà à cette époque, en 1974, il a sauté par la fenêtre du cinquième étage d'un hôtel à Genève, en Suisse. Le chanteur d'origine israélienne s'en tirait alors miraculeusement avec un traumatisme crânien et une double fracture de la jambe. Sa nièce Yona a tenté d'expliquer sa détresse lors d'une interview accordée à Ici Paris en 2020. "Il était surmené, dans un rythme effréné de plus de deux cents gala par an, parfois trois dans la même soirée, de voyages d'une ville à l'autre entrecoupés d'interviews, de reportages aux quatre coins du monde, d'enregistrements studio, d'émissions télé, non-stop", a-t-elle relaté. Un "trop plein" selon elle qui aurait eu raison de lui. Mais, bien que se sentant "prisonnier de son parcours", Yona Brant assure qu'il ne souhaitait pas réellement mourir. "C'était une connerie", aurait-il regretté d'ailleurs une fois hospitalisé.

Mike Brant dans un état dépressif avant sa mort

 

 

Remis sur pieds, Mike Brant a renoué avec son quotidien de superstar adoré par milliers. Plateaux télé, événements, rencontres avec ses fans... Mike Brant a tout repris comme si de rien n'était. Mais l'euphorie fut de courte durée et ses vieux démons n'étaient jamais bien loin. "Il n'a pas bien vécu le star system, avec les fans, le manque de vie privée", avait encore confié sa nièce Yona. Alors, c'est au sommet de sa carrière qu'il aurait été fatalement dépassé. Il n'avait que 28 ans au moment de sa mort.

 

D'après François Chaumont, le réalisateur qui lui consacre un documentaire ce vendredi soir, il ne fait aucun doute qu'il était dépressif. "Il devait prendre des médicaments mais ne le faisait pas. On parle du syndrome de la deuxième génération : beaucoup d'enfants de rescapés de la Shoah – sa mère a été survivante d'Auschwitz – portent en eux les stigmates de la douleur de leurs ancêtres. (...) Les états dépressifs paranoïaques et schizophrènes pour ces enfants n'étaient pas rares; ça peut aussi expliquer le geste fatal qu'il a commis. Mike Brant a eu le sentiment d'être trahi, seul...", a-t-il confié pour le journalL'Alsace.

 

En seulement cinq ans de carrière en France, Mike Brant a réussi à vendre 15 millions de disques dans tout le pays. Il demeure ainsi toujours dans les mémoires.

 

 

                                                               Mike Brant, l'étoile filante.

 

 

Patrick Dewaere

 

Patrick Dewaere : De quoi est mort le célèbre acteur, à seulement 35 ans

 

 

Mort le 16 juillet 1982 d'une balle dans la tête, Patrick Dewaere avait souhaité mettre fin à ses jours pour abréger ses souffrances. Un suicide impensable pour ses fans qui avaient pu l'admirer dans de nombreux chefs-d'oeuvre du 7e art comme "Série Noire" (1979), "La meilleure façon de marcher" (1976) ou encore "Les Valseuses" (1974).

 En pleine gloire, Patrick Dewaere se donnait la mort en 1982 dans son appartement parisien. Âgé de seulement 35 ans, l'acteur venait pourtant de tourner dans la journée des essais pour le film de  Claude Lelouch, Édith et Marcel. Alors comment expliquer l'impensable ? Plusieurs théories ont par la suite été annoncées comme le fait que l'acteur venait de vivre une rupture douloureuse quelques mois plus tôt. Sa femme Elsa venait de le quitter. Pire (selon Patrick), elle avait l'intention de se mettre en couple avec Coluche, son meilleur ami.Interviewée par Paris Match en 2010, sa fille Lola (née en 1979) avait confié : "Elsa m'a dit qu'à ce moment-là elle était partie "décrocher" en Guadeloupe sur l'invitation de Coluche. C'était la première fois qu'elle n'accompagnait pas mon père sur un tournage. L'après-midi de sa mort, mon père a parlé à ma mère au téléphone et lui a demandé de revenir, mais elle a refusé car, m'a-t-elle dit, elle se sentait encore trop fragile. [...] Je crois qu'après leur conversation téléphonique, mon père a reçu un autre coup de fil. Quelqu'un lui a balancé que Coluche et ma mère étaient ensemble. Je ne leur jette pas la pierre : à l'époque, tout le monde avait des aventures avec tout le monde. Mais, pendant cette période sans drogue, je pense que mon père l'a vécu comme la trahison suprême, Coluche étant son meilleur ami."

Désemparé et désespéré, l'acteur du film Les Valseuses (1974) avait finalement trouvé refuge chez son ex-épouse Sotha. Alors que celui-ci lui annonce clairement sa décision de mettre fin à ses jours, Sotha avait tenté, tant bien que mal, de le réconforter et lui avait également parlé de ses deux  illes Angèle Herry (née en 1974 de sa relation avec  Miou Miou  ) et Lola (née en 1979, fruit de son amour avec Élisabeth Malvina Chalier) qui avaient besoin de lui.

 

Le coeur en miettes, victime de problèmes d'argent et de drogues, Patrick se donne finalement la mort en se tirant une balle dans la bouche le 16 juillet 1982 peu après 15 heures.

 

                                 Johnny Hallyday

 

                         Le chanteur français Johnny Hallyday est mort

                                    Jean-Philippe Smet alias Johnny

 

La scène, Johnny Hallyday commence à la dompter dès ses 13 ans, assurant la première partie du spectacle de Lee et Desta Halliday (sa cousine, avec qui il a été élevée après le divorce de ses parents lorsqu'il était enfant) à Copenhague au Danemark... Halliday : un patronyme qu'il empruntera (en changeant l'orthographe) pour sa carrière de chanteur, lui qui est né Jean-Philippe Smet, le 15 juin 1943 dans le 9ème arrondissement de Paris.Aux côtés de sa famille d'artistes, celui qui est encore Jean-Philippe passe son enfance à voyager en Europe avec ses cousines danseuses, qui se produisent en spectacle. Lee Halliday, le mari de Desta, le surnomme "Johnny"... Un surnom qui ne le quittera plus...Rapidement, grâce à cet environnement artistique, il se met à jouer de la guitare et du violon et prend aussi des cours de théâtre... C'est à l'âge de 14 ans, qu'il fait la découverte du rock'n'roll américain et surtout des disques d'un certain... Elvis Presley ! Le virus de la musique est là et ne le quittera plus...En 1960, à 17 ans à peine, il signe son premier 45 tours avec la maison de disque Vogue : "T'aimer follement"... Avec déjà comme nom d'artiste : "Johnny Hallyday". Très rapidement, il est remarqué pour son jeu scénique époustouflant et devient, au fil des années, un artiste emblêmatique de la période yéyé et de "Salut les copains". En 1962, il signe son premier tube : "L'idole des jeunes"...

 

Parmi ses autres titres incontournables : "Retiens la nuit" (paroles de Charles Aznavour), "Elle est terrible", "Da dou ron ron", "Pour moi la vie va commencer" et surtout "Le pénitencier" (adaptation française de "The House of the Rising Sun" par Hugues Aufray et Vline Buggy), qui sort lorsqu'il revient de son service militaire.Le 10 septembre 1966, Johnny Hallyday fait une tentative de suicide... Coup de pub ? Véritable dépression ? Une polémique naitra sur cette affaire, qui aura le mérite de souder davantage  son public et lui. Cet épisode de sa vie  lui inspirera la chanson "Noir c'est noir", une adaptation d'un succès américain et qui connaitra un immense succès. Cette même année, il partage l'affiche de l'Olympia avec un certain Jimmy Hendrix. Le rockeur français évoquera la chose en 2005 Paris Match :  " Les critiques étaient désastreuses, personne n’aimait qu’il joue avec les dents. On le comparait à un singe ".
L'homme est aimable et son statut de star simple, de gars à la fois rude et sympa, de bête de scène remporte l'adhésion de beaucoup de ses confrères, ce qui est rare. Léo Ferré, souvent féroce dans ses appréciations sur les gens du métier,  le trouve "très sympathique" et Barbara confesse son admiration pour lui, au point d'accepter son invitation à une émission télévisée en 1972.

Dans les années 70, Johnny Hallyday, jamais rétif à suivre les nouveaux courants musicaux,  s'ouvre à différentes styles. Le chanteur "yéyé" et "rock'n'roll" s'oriente au début de la décennie dans un rock plus "dur" puis vers les ballades en passant par la country : " Le plus beau compliment qu’on puisse me faire, c’est de dire que je suis un bon comédien sur scène. J’ai toujours essayé de mélanger le côté acteur à celui de chanteur, c’est indispensable pour transmettre des émotions. J’appuie sur les temps forts… Et si je ne me suis jamais lassé, c’est parce que je m’assure que chaque spectacle sera différent du précédent. "
C'est à cette période, qu'il compose notamment "Jolie Sarah", "J'ai un problème" (en duo avec Sylvie Vartan, sa femme) et surtout "Gabrielle", l'un de ses plus grands tubes. L'artiste joue désormais dans des stades à guichets fermés : " Les gens ont besoin de rêves, besoin de sortir de leur quotidien. Eh bien, moi, je fais partie à la fois de leur quotidien et de leurs rêves. "Après une petite traversée du désert à la fin des années 70, ses collaborations avec Michel Berger et Jean-Jacques Goldman dans les années 80 lui permettent de renouer avec le succès. Ils écrivent pour lui, certains de ses plus grands succès : "Quelque chose de Tennesse", "Chanteur abandonné", "L'envie", "Je te promets" ou encore "Laura", en hommage à sa fille qu'il a eu avec Nathalie Baye...

 

L'homme est à droite, politiquement parlant. Lors d'un meeting pour le candidat Chirac, il n'hésite pas à modifier les paroles sur scène : "On a tous en nous quelque chose de Jacques Chirac" chante-t-il, au grand dam de Michel Berger.Toujours aussi populaire et superstar de la scène francophone, il célèbre son 50ème anniversaire le 15 juin 1993 lors d'un concert mémorable au Parc des Princes. De nouvelles collaborations et deux nouveaux énormes succès : avec Pascal Obispo et Zazie, tout d'abord, pour l'album "Ce que je sais" contenant le tubesque "Allumer le feu", puis avec son fils, David, pour l'album "Sang pour Sang", qui est un énorme succès commercial... L'artiste enchaine les tournées épuisantes, fait régulièrement la une des hebdos "people" et sait en mettre en valeur une vie privée très agitée.

Dans les années 2000, alors qu'il est au top de sa popularité, il décide de rejoindre la maison de disques Warner après de longues années chez Mercury-Universal...

En mai 2009, Johnny Hallyday entame une nouvelle tournée baptisée "Tour 66".
La tournée est interrompue en juillet 2009 suite à l'hospitalisation du chanteur qui subit une intervention chirurgicale. En septembre, il reprend sa tournée, avant d'être à nouveau hospitalisé, fin novembre 2009, pour une hernie discale.
L'âge ne semble pas l'inquiéter : " Je sais que j’ai eu beaucoup de chance, que je suis un survivant. Mais je n’ai aucune envie de parler tout le temps du passé, j’en ai ras-le-bol. On est aujourd’hui, il y a demain qui m’attend, et c’est ça le principal. Ce qui est fait est fait" dit-il à l'occasion de ses 70 ans.

En décembre 2009, à Los Angeles, il est hospitalisé d'urgence au Cedars Sinai suite à des complications, et est plongé plusieurs jours dans le coma. " Je suis passé à côté ; alors, désormais, j’évite. Comme je l’ai dit à Amanda Sthers : “J’ai essayé la mort, ça ne m’a pas plu. Alors je suis revenu !”

Le chanteur se remet après une longue convalescence qui l'incite à diminuer le rythme de ses concerts.

 

Sa côte de popularité est intacte. On lui pardonne tout. Johnny accompage les vies depuis si longtemps ! Même sa marionnette des Guignols est populaire ! Pourtant, il est alors représenté comme un bonhomme retardé répondant à toutes les questions qu'on lui pose avec un "Quoi ça ? " irresistible.

Johnny est une "vieille canaille"

Pour son retour dans les bacs, le chanteur collabore avec Matthieu Chedid (Jamais seul en 2011) ou encore Christophe Miossec (L'attente en 2013).
En 2013, il publie son autobiographie "mes yeux", avec l'écrivain Amanda Ethers. Il y fait preuve d'une lucidité étonnante sur le milieu show-biz dans lequel il grenouille depuis plusieurs décennies.En 2014, il scelle ses retrouvailles avec Eddy Mitchell et Jacques Dutronc pour le spectacle intitulé " Vieilles canailles". Gros succès.
Il poursuit ses tournées et sort plusieurs albums, "Rester vivant" (2014) et "De l'amour "(2015) notamment réalisés par Yodelice.Après les attentats de Paris, c'est lui que la Maire de Paris choisit pour rendre hommage aux personnes assassinées. Son cabinet s'en explique :  "qu’on l’aime ou qu’on ne l’aime pas, il est le chanteur vivant qui incarne la France ".En janvier 2016, il reprend la route pour une nouvelle tournée, "Rester Vivant Tour".
L'album live sort en octobre 2016.

 

 

Johnny Hallyday, la plus grande rock-star que la France ait jamais connue, est mort dans la nuit de mardi à mercredi à 74 ans, des suites d'un cancer du poumon.Johnny Hallyday est parti. J'écris ces mots sans y croire. Et pourtant c'est bien cela. Mon homme n'est plus. Il nous quitte cette nuit comme il aura vécu tout au long de sa vie, avec courage et dignité", écrit-elle dans un communiqué.
"Jusqu'au dernier instant, il a tenu tête à cette maladie qui le rongeait depuis des mois, nous donnant à tous des leçons de vie extraordinaires. Le coeur battant si fort dans un corps de rocker qui aura vécu toute une vie sans concession pour son public, pour ceux qui l'adulent et ceux qui l'aiment", poursuit-elle à propos de son mari, Jean-Philippe Smet dans le civil.
Il n'y avait plus trop d'espoir, ces derniers jours, après son hospitalisation pour détresse respiratoire il y a un mois. Après six jours passés dans une clinique parisienne, Johnny Hallyday avait décidé de rentrer à son domicile de Marnes-la-Coquette, à l'ouest de Paris, et depuis Laeticia n'avait plus communiqué via les réseaux sociaux.
Un mauvais signe, alors que c'est elle qui s'est régulièrement employée à donner des nouvelles rassurantes du chanteur, depuis qu'il avait annoncé début mars être traité contre la maladie. Un cancer dont il savait déjà qu'il était métastasé.
Détecté dans les poumons de la star en novembre 2016, ce cancer aura terrassé en un an celui que tous ses fans croyaient invincibles.
En 57 ans de carrière, celui qui restera à jamais "l'idole des jeunes" pour des millions de fans français a vendu plus de 100 millions de disques et traversé les époques: celles des débuts du rock'n'roll, des yé-yés, puis de la variété des années 80, avant de revenir ces dernières années aux sources du blues et du rock.
Ses succès sont innombrables, "Le Pénitencier", "Noir c'est noir", "Retiens la nuit", "Que je t'aime", "Gabrielle", "La musique que j'aime", "Ma gueule", "Quelque chose de Tennessee", "Allumer le feu", "Marie.

 

 Steve McQueen

 

 

Steve McQueen est né le 24 mars 1930 à Indianapolis. Terence Stephen McQueen passa son enfance dans la ferme de son oncle dans le Missouri. A l'age de 14 ans, il entre dans une sorte de pensionnat, le Junior Boy's Republic, en Californie. A 17 ans, il pénètre dans le monde du spectacle à l'occasion d'un carnaval itinérant. Il abandonne la troupe et devient alors gardien d'une société de bois de charpente. Il s'engage ensuite dans les Marines, ou il devient mécanicien. Au terme de son contrat en 1950, il prend plusieurs emplois : chauffeur de camion, fabricant de fleurs artificielles, débardeur..et s'inscrit aux cours d'Art dramatique de Sarsford Meisner qu'il quitte en 1952, pour les cours d'Herbert Berghof et Utta Bagn. Il fait ses premiers pas au théâtre dans une reprise de "Peg O' my heart" et obtient son premier engagement important en remplaçant Ben Gazzara dans "Hatful of rain".

 

Sa notoriété grandissante l'amène à hollywood en 1955 où il débute dans "Marqué par la haine". Sa figuration est si peu importante qu'il n'apparait même pas au générique. En 1957, il accepte de jouer le rôle d'un chasseur de primes Josh Randall pour la télévision américaine : "Au nom de la loi". Le feuilleton durera trois ans. En peu de temps, il devient l'une des figures les plus connues d'Amérique et parallèlement, il revient au cinéma dans des production plus importantes. Révélé aux cinéphiles dans le rôle d'un tueur dans "La proie des vautours", c'est le succès éclatant du "kid de Cincinnati" qui confirmera définitivement Steve McQueen au rang de star.

 

 

 

                                    Freddie Mercury

 

Le 24 novembre 1991, on apprenait la mort du chanteur de Queen. La veille, l’artiste le plus chanté dans les stades et sur les Champs-Élysées en cas de victoire en Coupe du monde, avait révélé qu’il était malade du sida. C’était une des premières fois qu’une personnalité publiait un tel communiqué.

 

Mort d’une pneumonie due au VIH, il y a trente ans jour pour jour, le leader de Queen, symbole du mouvement LGBT dans les années 1980, a complètement révolutionné le monde de la musique avec sa voix digne d’un soliste d’opéra et ses morceaux élevés aujourd’hui au rang d’hymnes rock. Ce chanteur à la carrière monumentale et aux tubes planétaires était une vraie diva, un fêtard invétéré et une créature provocante… Savez-vous tout de lui ?

 

 

 

 Freddie Mercury n’a pas toujours été Freddie Mercury. Né dans une petite ville de Zanzibar en 1946, Farrokh Bulsara est un enfant sage aux origines Pârsî, de religion zoroastrienne, une religion monothéiste ayant Ahura Mazdâ pour dieu. Élevé selon une éducation stricte, il est envoyé à 7 ans au pensionnat de St Peter’s en Inde, où il reçoit une éducation à l’anglaise. D’un tempérament plutôt solitaire, il excelle surtout en musique. Ses talents de pianiste lui permettent d’intégrer The Hectics, en 1958. Le groupe d’adolescents joue des classiques rock des années 50 et se cantonne aux titres d’Elvis Presley.

 

Une voix de chanteur d’opéra

Après la révolution de Zanzibar en 1964, la famille Bulsara émigre au Royaume-Uni, à Feltham. Le jeune homme entame des études d’art graphique et s’installe dans le quartier de Kensington, dont la richesse de la vie culturelle et artistique encourage sa créativité. En Angleterre, il découvre les influences de Jimi Hendrix et des Beatles, qui façonnent son identité musicale. Doté d’une voix exceptionnelle, digne de celle d’un chanteur d’opéra, il intègre des groupes locaux, Ibex, d’abord, qui devient Wreckage à son initiative puis il se produit ensuite avec les Sour Milk Sea. Mais le groupe se sépare en 1970.

 

Ce sont ses camarades de lycée qui l’appellent Freddie. Ce surnom le suivra toute sa vie. Après la séparation des Sour Milk Sea, Freddie Bulsara, qui a déjà tout d’un leader, rejoint alors le groupe Smile, qui signe un contrat avec Mercury Records la même année. Dès son arrivée, en 1970 donc, il renomme la formation « Queen ». Un nom court, facile à retenir, pompeux, provocateur et irrévérencieux à la fois,

« Queen » signifiant aussi bien reine qu’homosexuel en argot anglais. Bref, tout ce qui lui plaît. Et il devient Freddie Mercury, prêt à prendre d’assaut le monde de la musique, avec le guitariste Brian May, le batteur Roger Taylor et le guitariste John Deacon. C’est le début d’un mythe.

 

« Bohemian Rhapsody »

 

C’est le titre du film biopic sorti en 2018 qui retrace la vie du chanteur et la naissance de Queen et a fait un véritable carton au box-office. Porté par la prestation magistrale de Rami Malek, le film a d’ailleurs été récompensé par quatre Oscars.Mais c’est d’abord et surtout le titre dela chanson au format singulier écrite par Freddie Mercury pour le quatrième album studio de Queen, sorti en 1975,« A Night at the opera »,  l’album de rock le plus coûteux jamais produit. Découpée en six parties, « Bohemian Rhapsody » est dépourvue de refrain et comporte des arrangements tantôt a cappella, tantôt de style hard rock. Elle sort en single 45 tours et devient un immense succès commercial. Devenue première au hit-parade au Royaume-Uni, elle marque une étape décisive dans la carrière du groupe et pose les jalons de sa reconnaissance au panthéon des grands groupes de rock internationaux.

Vendue à plus de 15 millions d’exemplaires, à l’ère d’Internet, « Bohemian Rhapsody » est la chanson du XXe siècle la plus diffusée en streaming sur les différentes plateformes, avec plus d’1,6 milliards d’écoutes.

« We Will Rock You » et « We are the Champions »

Le succès du groupe britannique ne cesse de croître, avec des chansons cultes comme « We Will Rock You », écrite par Freddie Mercury (plus de 502 millions d’écoutes sur internet) et « We Are The Champions » (plus de 243 millions d’écoutes), sorties en single en 1977. Devenu l’hymne des grands rassemblements de foule, « We Will Rock You » a été inspirée à Brian May à la suite d’un concert où la foule s’était mise à entonner « You‘ll Never Walk Alone », hymne du club de football de Liverpool (entre autres).

VIDÉOS - Le 24 novembre 1991, on apprenait la mort du chanteur de Queen. La veille, l’artiste le plus chanté dans les stades et sur les Champs-Élysées en cas de victoire en Coupe du monde, avait révélé qu’il était malade du sida. C’était une des premières fois qu’une personnalité publiait un tel communiqué.

                                   Serge Gainsbourg

 

2 mars 1991 : le jour où Serge Gainsbourg meurt d'une crise cardiaque au 5 bis rue de Verneuil

À 62 ans, Serge Gainsbourg succombe à une cinquième crise cardiaque, seul chez lui, au 5 bis rue de Verneuil, à Paris, le 2 mars 1991. Il est retrouvé mort par les pompiers et sa dernière compagne, Bambou. Il s'apprêtait à enregistrer un nouvel album.

 

 

 

                               La mort de Bruce lee

 

Bruce Lee est l'une des grandes références mondiales dans le monde des arts martiaux et du cinéma. Il est décédé le 20 juillet 1973, mais les causes de sa mort restent un mystère non résolu. Bruce Lee est mort très jeune, à 32 ans, représentant une icône pour toute une génération de fans d'arts martiaux, d'où l'énorme attente que suscite encore l'inconnu de sa mort.Plusieurs facteurs entourent la mort de Bruce Lee : à commencer par tout ce qu'il s'est passé le jour de sa mort jusqu'au résultat officiel de l'autopsie. Il est donc important de clarifier chacun de ces aspects pour tenter de faire la lumière sur la situation entourant sa mort. Pour savoir comment est mort Bruce Lee, dans quelles circonstances et à quel âge est mort Bruce Lee, chez toutCOMMENT nous vous recommandons de poursuivre la lecture de cet article.

Faits notables le jour de la mort de Bruce Lee

Certains faits en lien avec les jours précédant la mort de Bruce Lee sont publiquement connus. Nous vous les exposons juste ci-dessous :

• Bruce Lee a commencé à avoir des problèmes de santé deux mois avant sa mort.

• Le 10 mai 1973, l'artiste s'est évanoui pendant l'une des séances de remplacement de dialogues du film qu'il tournait à l'époque, Opération Dragon (Enter the Dragon).

• Le même jour, il a été emmené à l'hôpital, se plaignant d'un violent mal de tête et souffrant de convulsions. Les médecins ont associé ces symptômes à un œdème cérébral, une affection qui entraîne un excès de liquide dans la zone du cerveau, provoquant un gonflement et une douleur intense. À l'époque, il a été immédiatement traité au mannitol.

• Après un court séjour à l'hôpital, Bruce Lee s'est senti mieux et est sorti de l'hôpital. Il a immédiatement repris son régime strict et ses exercices physiques réguliers : il a combiné riz, légumes, lait et poisson, excluant les produits de boulangerie, la plupart des sucres et la farine raffinée. Il faisait beaucoup d'exercices, dont le célèbre exercice du dragon flag, qui est devenu sa marque de fabrique.

• Jusqu'au 20 juillet 1973, les signes vitaux de Bruce Lee étaient satisfaisants et il semblait se remettre parfaitement de l'œdème cérébral dont il avait souffert. À l'exception d'un mal de tête occasionnel, il n'a donné aucun signe d'inquiétude à ses proches concernant sa santé.

• Le jour de la mort de Bruce Lee a été particulièrement chargé pour lui. Il était à Hong Kong, la ville où beaucoup de ses films ont été tournés ; il a rencontré pendant une bonne partie de la journée le producteur Raymond Chow pour discuter de son prochain film.

• Ses proches connaissaient l'enthousiasme de Lee, qui jouait chaque scène avec une grande énergie malgré la chaleur torride de l'été. Après la réunion, il s'est rendu à l'appartement de l'actrice taïwanaise Betty Ting Pei, une amie qui s'est avérée par la suite être sa maîtresse, et a prévu de dîner avec Raymond Chow pour finaliser le contrat de son prochain projet.

De quoi est mort Bruce Lee

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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